예어 Filmmaking

가족을 버리고 떠난 영화감독 구스타프는 재회한 딸에게 영화 출연을 제안한다. 하지만 노라는 아버지에 대한 불신과 원망으로 단칼에 거절한다.

자유의 바람이 불던 1969년 할리우드, 잊혀져 가는 액션스타 릭 달튼과 그의 스턴트 배우 겸 매니저인 클리프 부스는 과거의 영광을 되찾기 위해 고군분투하지만 새로운 스타들에 밀려 큰 성과를 거두진 못한다. 어느 날 릭의 옆집에 할리우드에서 가장 핫한 로만 폴란스키 감독과 배우 샤론 테이트 부부가 이사 오자 릭은 새로운 기회가 생길 수도 있다고 기뻐하지만 인사조차 나누지 못한다. 형편상 더 이상 함께 일할 수 없게 된 릭과 클리프는 각자의 길을 가기로 하고 릭의 집에서 술을 거나하게 마시던 중 뜻하지 않은 낯선 방문객을 맞이하게 되는데…

황홀하면서도 위태로운 고대 도시 바빌론에 비유되는 할리우드에서 전성기를 누리고 있는 당대 최고의 스타 잭 콘래드. 누구나 잭과 같은 성공을 꿈꾸지만 아무나 이룰 수 없던 그 때, 화려한 데뷔를 위해 당차게 야망을 좇는 넬리 라로이와 열정적인 청년 매니 토레스가 영화 같은 삶을 꿈꾸며 할리우드에 입성한다. 하지만 할리우드에서는 기존 영화 산업의 틀을 깬 새로운 변화가 시작되고 그 격변의 한가운데에서 잭과 넬리, 그리고 매니는 살아남아 각자의 꿈을 이루기 위해 고군분투하는데...

네명의 기록영화팀이 아마존 오지의 비밀을 필름에 담기 위해 출발하지만, 두달이 지나도록 소식이 없다. 그들을 후원했던 방송국에서는 구조대를 특파하고 아마존에 도착한 구조대는 기록영화팀의 참혹한 죽음의 소식과 함께 그들이 남긴 필름을 가지고 돌아온다. 필름을 현상한 방송국에서는 이 필름을 방영하면 높은 시청률을 이끌어 낼 수 있을 것이라 생각하고 시사를 하지만 그 내용의 참혹함에 놀라 결국 필름을 소각시켜 버린다. '지옥으로 가는 길'이란 제목이 붙어있는 그 필름에는 기록영화팀이 원시의 생활 속에서 차츰 잔인한 본능을 드러내고 평화롭게 살고 있던 원주민들을 잔인하게 살해하는 모습이 담겨있었는데...

1959년 파리, 젊은 비평가 ‘고다르’가 올해 최악의 영화이자 세기의 데뷔작이 될 <네 멋대로 해라>를 찍는 미친 모험의 시간으로 점프하는 리처드 링클레이터의 시네마 매직

‹...의 노트에서›는 피렌체에서 촬영된 작품으로, 레오나르도 다빈치의 노트와 다빈치의 작업 과정을 다룬 폴 발레리의 에세이를 출발점으로 한다. 이 둘은 르네상스 미술과 무빙 이미지에서의 공간 처리 방식을 암묵적으로 비교한다. 도시의 건물과 파사드를 따라 여러 차례의 빠른 팬과 상향 틸트를 반복적으로 사용했다는 점에서 이 작품은 비버스의 작품 세계에 있어 중요한 전환점으로 작용하며, 비버스 본인의 얼굴도 영상 곳곳에 스치듯 나타나도록 표현했다. 비버스가 이 작품에 대해 직접 쓴 글에 남긴 대로, 카메라의 움직임은 자신의 존재를 알리는 것과 연결되어있으며 탐구적 시선을 암시한다.

더퍼 형제의 기획으로 한 세대를 대표하는 아이콘이 된 시리즈. 그 마지막 시즌이 완성되기까지 투입된 수년간의 노력과 제작 과정을 비하인드 스토리로 만나 본다.

1931년 프랑스 파리의 기차역, 역사 내 커다란 시계탑을 혼자 관리하며 숨어 살고 있는 열두 살 소년 휴고(아사 버터필드). 사고로 아버지(주드 로)를 잃은 휴고에겐 아버지와의 추억이 담긴 고장 난 로봇 인형만이 가진 전부다. 아버지의 숨겨진 메시지가 있을 거라 믿으며 망가진 로봇 인형을 고치려는 것을 포기하지 않는 휴고는 어느 날 인형 부품을 훔쳤다는 이유로 장난감 가게 주인 조르주(벤 킹슬리)에게 아버지의 수첩을 뺏기고 만다. 조르주 할아버지의 손녀딸 이자벨(클로이 모레츠)의 도움으로 로봇 인형의 설계도가 담긴 아버지의 수첩을 되찾으려는 휴고는 떠돌이 아이들을 강제로 고아원에 보내는 악명 높은 역무원(사챠 바론 코헨)의 눈에 띄게 되고, 애타게 찾던 로봇 인형의 마지막 열쇠를 가지고 있던 건 다름아닌 이자벨이라는 것을 알게 되는데...

출연하는 영화마다 흥행을 이어가던 헐리우드 최고의 스타 조지(장 뒤자르댕). 가는 곳마다 구름 같은 팬들을 몰고 다녔던 조지(장 뒤자르댕이). 하지만 유성영화의 등장으로 무성영화 배우였던 그는 졸지에 설 자리를 잃게 된다. 한편 그를 흠모하는 여인은 신인 시절 조지의 작품에 단역으로 출연하며 운명적인 만남을 가졌던 여배우 페피(베레니스 베조). 달라진 환경에서 더이상 설 자리가 없어진 조지와 달리 매력적인 목소리를 가진 페피는 할리우드 최고의 스타가 되고, 나락에 떨어진 조지를 찾아 나선다.

난생 처음 극장에서 스크린을 마주한 순간부터 영화와 사랑에 빠진 소년 새미. 아빠 버트의 8mm 카메라를 들고 일상의 모든 순간을 담기 위해 열중하던 새미는 우연히 필름에 포착된 가족의 비밀을 알게 되고 충격에 휩싸인다. 진실을 비추는 필름의 힘을 실감한 새미에게 크고 작은 삶의 변화가 일어나고 엄마 밋지의 응원으로 영화를 향한 열정은 더욱 뜨거워져만 가는데… 영원히 간직하고픈 기억, 영화의 모든 순간과 사랑에 빠진다!

터치 모이라는 필명을 가지고 있는 '첸'(두문택)은 지방 신문의 성인 섹션에서 에로소설을 쓰며 생계를 유지하는 작가이다. 하지만 성인 섹션이 폐지되면서 마지막 생활 수단을 잃게 되자 친구들과 일본으로 건너가 AV를 찍기로 한다. 영화 촬영 중 남자배우의 갑작스런 트러블로 배우를 대신해 첸이 투입되고 첸이 등장한 AV는 남자가 당하는 장르라는 새로운 장르를 만들어내면서 폭발적인 인기를 끌게 된다. 홍콩으로 돌아간 첸은 자신이 찍은 비디오가 언론매체를 통해 이슈로 다뤄지면서 얼굴이 알려지게 된다. 홍콩에 더이상 머물 수 없게 된 첸은 결국 일본으로 건너가 AV배우로서의 활동을 시작하게 되는데.... 과연, 그는 AV배우로서 성공할 수 있을까?

두 편의 영화가 모두 실패한 감독 아성(장국영)은 애인 메이(막문위)에게 얹혀 사는 신세다. 간신히 일거리를 얻지만 3류 에로 영화를 찍기에는 자존심이 허락하지 않는다. 그러나 언제까지 놀고 먹을 수는 없는 일. 결심하고 촬영에 나선 아성은 사사건건 문제를 일으킨다. '예술'을 하려는 아성은 '장사'를 하려는 제작자와 궁합이 맞지 않는 것이다. 게다가 그의 영화는 사실 '예술'도 되지 못한다. 한심한 포르노를 찍는다는 패배의식은 아성을 무겁게 짓누르고, 여배우 몽교(서기)와의 사이를 의심하는 여자친구와도 크게 다툰다. 아성은 나날이 지쳐가던 중 수십편의 포르노를 분석하는 촬영 감독의 진지한 자세에서 새로운 사실을 깨닫는다.

캐피틀 영화사의 총괄 제작자 에디 매닉스는 어떠한 문제도 해결해내는 실력자다. 영화사의 대규모 영화 헤일, 시저! 의 촬영이 진행되던 중에 주연배우 베어드 히트록이 사라지는 사건이 벌어진다. 으레 있던 잠적이라고 여기지만 스스로를 미래라고 칭하는 납치단은 거액을 요구한다. 에디의 신경이 곤두서 있는 사이, 감독 로렌스 로렌츠는 액션스타 호비 도일의 발연기에 짜증을 내고, 인기 여배우 디애나 모란은 계속 스캔들을 일으킨다.

수줍음이 많지만 의욕이 넘치는 영화과 학생, 카리스마 넘치지만 신뢰할 수 없는 연상의 연인과 강렬하고 자극적인 관계에 빠지고 만다.

Anthology series of famous feuds with the first season based on the legendary rivalry between Bette Davis and Joan Crawford which began early on their careers, climaxed on the set of "Whatever Happened to Baby Jane?" and evolved into an Oscar vendetta.

Oscar-winning producer Al Ruddy’s never before revealed experiences of making the iconic 1972 film The Godfather that Francis Ford Coppola directed and adapted with Mario Puzo.

When George Lucas set out to make Star Wars, little did he know he would end up revolutionizing an industry. This is the story of a team of creative geniuses who put the magic in the movies we love.

An inside look at the creative process behind some of our most popular and beloved movies and television shows. All episodes feature recorded conversations between acclaimed and award-winning screenwriters, TV creators, and filmmakers from the Austin Film Festival's annual conference and year round events.

These blockbusters brought us together and gave us the time of our lives. Meet the actors, directors and industry insiders who made them happen.

When disaster strikes the set of a first-time director, a behind-the-scenes film crew captures everything as mishaps, blackmail and sabotage ensue.

Due to an unforeseen situation, a naive freshman and the campus’s popular senior agree to pretend to be a couple — but their fake deal begins to affect their real feelings.

The crew of an unloved franchise movie fight for their place in a savage and unruly cinematic universe. The series shines a light on the secret chaos inside the world of superhero moviemaking, to ask the question — how exactly does the cinematic sausage get made? Because every f*ck-up has an origin story.

Explore the evolution of sci-fi from its origins as a small genre with a cult following to the blockbuster pop-cultural phenomenon we know today. In each episode, James Cameron introduces one of the “Big Questions” that humankind has contemplated throughout the ages and reaches back into sci-fi’s past to better understand how our favorite films, TV shows, books, and video games were born.

A journey through the world of classic and contemporary cinema.

Flick Flack was a Canadian television series broadcast by Global Television Network in 1974. The series featured interviews with motion picture industry personalities combined with excerpts from films. William Shatner was the regular series host. "It was a TV show produced for Canadian TV. A handful of shows that aired every fortnight for a few months in the 70’s." @WilliamShatner · Sep 15, 2020

A portrait of celebrated filmmaker David Chase: his life, his career and his groundbreaking work on the HBO original series The Sopranos.

Three poignant love stories unfold in a boys' school film club as its members butt heads and navigate friendship, sexuality and boundaries.

Film historian and prop collector Dan Lanigan reunites iconic Disney movie props with the filmmakers, actors, and crew who created and used them in some of Disney’s most beloved films. Throughout this journey, Dan will recover lost artifacts, visit private collections, and help restore pieces from the Walt Disney Archives to their original glory.

When a rookie actor is cast alongside a charming former classmate, he struggles to separate his on-set performance from his true feelings.

A filmmaker heads to Hollywood in the early ’90s to make her movie but tumbles down a hallucinatory rabbit hole of sex, magic, revenge — and kittens.

Eight friends reunite at a forest vacation house to bid farewell to Jin, but eerie events and a hidden ninth presence unveil dark secrets and deadly chaos.

Movie expert Elwy Yost interviews industry people on both sides of the camera, encouraging them to talk about themselves, the state of their art, and its history. The series features many famous film personalities who, along with producers, directors, designers, screenwriters, and critics, offer candid insights into the making of motion pictures.

"La Course destination monde" is a Canadian reality television series, which aired on Télévision de Radio-Canada from 1988 to 1999. The series was a filmmaking competition which sent young, emerging filmmakers from Quebec around the world to make short films about their destinations, with prizes awarded at the conclusion of each season to the best films coming out of the competition. The show premiered in 1988 as "La Course des Amériques", sending filmmakers to destinations in North and South America. The second season, "La Course Amérique-Afrique", continued to highlight destinations in the Americas as well as opening to destinations in Africa, while the third season, "La Course Europe-Asie", centred on destinations in Europe and Asia. From the fourth season onward, the show was titled "La Course destination monde", and permitted filmmakers to travel to anywhere in the world.

An in-depth look into the ground breaking franchise and features new interviews with cast and crew.